A lista foi elaborada a partir de análises dos filmes e questões periféricas para a construção das obras para o cinema
Por Misto Brasil
Estes são os filmes que geram mais entusiasmo antes da temporada de premiações, desde o retorno do terror corporal de Demi Moore até o retorno do épico de espadas e sandálias de Ridley Scott.
São dez filmes que geraram algum burburinho na Academia do Oscar.
A análise aqui resumida é do pessoal da BBC, com Nicholas Barber e Caryn James.
Conclave
Seu enredo de comédia não parece isca de prêmio no papel, mas Conclave atinge o ponto ideal do Oscar: funciona como um thriller comercial envolvente, mas tem bastante credibilidade artística.
A história fictícia vai aos bastidores enquanto cardeais planejam e fazem política para eleger um novo papa.
Essa história é elevada pela direção meticulosa de Edward Berger, cada cena cheia de arte visual e informação, e pela performance sutilmente poderosa de Ralph Fiennes como o cardeal responsável pelo conclave enquanto duvida de sua própria fé.
Meninos de níquel
Nickel Boys é uma adaptação de um romance vencedor do prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, que foi extraído de relatos do terrível abuso racista que ocorreu em uma escola de reforma da Flórida na década de 1960.
É exatamente o tipo de drama de época pesado e politicamente carregado que atrairia a Academia, não importa como fosse feito.
Mas o trabalho de câmera inovador do filme é o que realmente diferencia Nickel Boys. RaMell Ross, o criador de um documentário indicado ao Oscar de 2018, Hale County This Morning, This Evening, mostra tudo do ponto de vista dos personagens principais.
Emília Pérez
Não há filme mais audacioso, maravilhosamente maluco ou envolvente do que este drama cantado e dançante sobre uma criminosa mexicana transgênero que finge sua morte e esconde sua nova identidade de sua esposa e filhos.
Acessível e único, este filme vibrante, cheio de ação criminosa e emoção pessoal, é um favorito para ganhar o prêmio de melhor filme internacional e um forte concorrente para uma indicação de melhor filme.
Certamente figurará nas categorias de atuação. Karla Sofía Gascón, que interpreta Emilia, tem grande probabilidade de ganhar o prêmio de melhor atriz e seria a primeira trans indicada nessa categoria.
Gladiador II
Mesmo antes do trailer colorido e cheio de ação ser lançado, o público estava animado com esta sequência do épico de espadas e sandálias de 2000 que ganhou o prêmio de melhor filme.
Essa expectativa foi construída em parte por seu elenco dos sonhos: Paul Mescal como Lucius, o filho movido a vingança do personagem de Russell Crowe no original, Pedro Pascal como um general romano e Denzel Washington como um rico dono de gladiadores.
O trailer desencadeou especulações instantâneas de que Washington é um provável indicado a ator coadjuvante, mesmo que apenas por sua proclamação feroz e mastigadora de cenários, “Eu preciso ter Poder”.
O Brutalista
A maioria dos jornalistas de cinema presumiu que o drama mais impressionante deste ano sobre um arquiteto visionário seria Megalopolis, de Francis Ford Coppola .
Mas então The Brutalist, de Brady Corbet, apareceu. Este épico de época indie custou menos de 10 milhões de euros (US$ 13 milhões) para ser feito — ou seja, bem menos de um décimo do orçamento de Megalopolis — mas dura 215 minutos, incluindo um intervalo, e seus temas, ideias e ambições são altíssimas.
Adrien Brody estrela como um arquiteto húngaro-judeu que migra para os EUA logo após a Segunda Guerra Mundial e é contratado para construir um vasto centro cultural de concreto para um magnata interpretado por Guy Pearce.
Anora
Sean Baker segue favoritos indie como The Florida Project e Red Rocket com seu filme mais popular até agora, uma farsa turbulenta sobre uma dançarina de clube de strip interpretada por Mikey Madison.
Ela é levada para um mundo de riqueza obscena pelo filho de um oligarca russo, interpretado por Mark Eydelshteyn.
É brilhantemente divertido, o que não é algo que você pode dizer sobre todos os filmes que ganham prêmios de prestígio, mas Anora não é uma comédia romântica escapista.
Uma dor real
Desde que esse drama tocante, engraçado e que agradou ao público estreou no Festival de Cinema de Sundance, Kieran Culkin parecia uma aposta certa para uma indicação de ator coadjuvante como um dos dois primos visitando o local de nascimento de sua avó na Polônia.
Culkin merece esse burburinho. Na verdade, ele e Jesse Eisenberg, que também escreveu e dirigiu, são co-protagonistas, mas posicionar Culkin como coadjuvante aumenta sua chance de ganhar (como em, ele não estará competindo com Adrien Brody e Ralph Fiennes na liderança, embora, como se vê, ele possa enfrentar a perspectiva de Denzel).
Cada ator fica próximo de seu papel típico, com Culkin como o primo extrovertido e irreverente e Eisenberg como o cara nervoso e recatado, mas eles trazem uma nova profundidade a esses tipos.
O quarto ao lado
The Room Next Door, de Pedro Almodóvar, ganhou o prêmio principal no Festival de Cinema de Veneza deste ano , e dado que outros vencedores recentes incluem Poor Things, Joker, Nomadland e The Shape of Water.
Isso significa que deve estar na fila para mais prêmios grandes nos próximos meses.
A maioria dos críticos concorda que não é o melhor trabalho de Almodóvar.
O filme está perto de ser um filme de duas mãos, então a parte complicada é: o estúdio colocará as duas mulheres na categoria de atriz principal? Ou fingirá que Moore é uma atriz coadjuvante, para não correr o risco de dividir os votos entre elas?
A Substância
Assim como Promising Young Woman e Saltburn , de Emerald Fennell , The Substance é uma sátira de alto conceito que dificilmente é sutil, mas que é impetuosa e sangrenta o suficiente para levar as pessoas aos cinemas — e fazê-las falar na saída — então sua roteirista e diretora, Coralie Fargeat, pode ganhar uma indicação ao Oscar de melhor roteiro original. Sua atriz principal, Demi Moore, também deve estar na mistura nesta temporada de premiações.
Ela interpreta uma ex-superstar que é jogada de lado pela indústria do entretenimento sexista e preconceituosa, e recorre à criação de um clone mais jovem de si mesma (Margaret Qualley).
É um papel corajosamente autoparodiante, e Moore o ataca com tanto entusiasmo que esta poderia ser uma daquelas situações de John Travolta em Pulp Fiction que lembram aos eleitores da Academia o quanto eles valorizavam um ator que saiu de moda.
Outro fator é que Hollywood estranhamente gosta de filmes que zombam de Hollywood, então The Substance pode até ser indicado a melhor filme.
Um completo desconhecido
Os eleitores do Oscar não conseguem resistir a um filme biográfico. E assim, sem ser visto pelos críticos ou pelo público, esta versão ficcional de Bob Dylan no início de sua carreira já está na mistura.
Parte disso se deve ao seu ator principal, Timothée Chalamet como Dylan em seus anos em Greenwich Village.
Parte disso vem de um modelo que pode muito bem ser um modelo de construção de uma indicação ao Oscar: faça com que atores famosos interpretem cantores famosos da vida real e deixe que eles mesmos cantem.
Considere isto: A Complete Unknown foi dirigido por James Mangold, que dirigiu outro filme biográfico musical com premiação, Walk the Line (2005).
Reese Witherspoon ganhou o Oscar de melhor atriz por sua atuação naquele filme como June Carter Cash e Joaquin Phoenix ganhou uma indicação de melhor ator como Johnny Cash.
